10月31日，第二十四届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”（以下简称“扶青计划”）视觉艺术项目将正式启幕。本届项目落地具有百年历史的外滩·老市府，推出的个展与群展以“艺术与科技融合” “多感官视听沉浸”为核心特色，将于10月31日至11月23日期间向公众免费开放，构建历史空间与青年艺术的崭新对话。
2025年是“扶青计划”视觉艺术项目的第三个年头。自2023年创立以来，项目持续面向全球征集视觉艺术与展览方案，今年共收到来自12个国家与地区的近百位艺术家与策展人投稿，展现出跨学科协作、技术融合与观念创新的整体趋势，体现出青年艺术创作的前沿活力。
本届个展项目由跨学科艺术团体Black Void（黑空）呈现，这也是“扶青计划”视觉艺术项目首次由团体而非个人担纲个展。团队由蔡艺璇与肖钰晗共同发起，成员涵盖数字媒体、建筑设计、数据科学及音乐等多个领域，并与气象、能源、碳数据等机构合作，构建出艺术与科技深度融合的创作路径。
展览现场。
个展“天空呼吸的频率”分为三个章节，共展出十余件作品。以“云、碳、光、电”等自然元素为叙事线索，融合宇宙气象学、信息技术等视角，借助多媒体艺术、装置和剧场语言，打造多屏沉浸式影像空间。展览旨在将抽象的气候议题转化为可感知的视听体验，引领观众步入一场跨越不同维度的感官之旅。
群展项目“出神之境”由青年策展人杨丹、陈茜联合策划。展览聚焦“出神”这一意识状态，集结陈量、胡为一、卡卡、黎小锋&贾恺、任若溪、舒楚天、夏诚安&维乐、王一、zzyw（汪洋&漆贞贞）等九组跨媒介艺术家，通过装置、影像、声音与表演等形式，打造一个多感官的体验空间，探讨人们的精神体验如何被塑造和改变。两位策展人长期研究技术如何影响人的心理和身体感受，并善于运用建筑思维，将空间视为承载思想的容器。本次展览延续了这一思路，致力于营造一种能被身体感知、被情绪引导的观展体验，为都市人感受艺术提供了多个入口。
展览现场。
杨丹表示，“策展过程中，基于场地做了许多空间与艺术作品的对话，外滩·老市府的建筑历史厚重感与艺术作品的轻盈在此碰撞。对于观众的观展体验，我希望是非常开放的，希望所有的观众能在这样的场域里面，各自找到自己精神的出口和思想的支点。”
2025年，“扶青计划”首次增设“大师工作坊”。中国数字媒体与录像装置艺术先驱胡介鸣担任个展导师，从创作概念与表达层面为Black Void提供专业指导；独立策展人沈奇岚则为群展项目把脉，优化展览结构与空间叙事逻辑。
未来，“扶青计划”视觉艺术项目还将持续深化“大师工作坊”机制，整合行业资源，搭建从创意孵化至成果呈现的全链条支持平台。同时，项目将进一步发掘兼具文化底蕴与公共属性的“美术新空间”，拓展全球合作网络，鼓励跨文化、跨学科创作杠杆配资网站，逐步构建开放、持续、多元的青年艺术生态。
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